cumbia!!!

Friday, December 02, 2005

Damas Gratis

La banda fue creada por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo había integrado la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista. También fue el creador, el compositor y el alma del primer grupo de cumbia villera de Argentina Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quien si lo hizo fue Romina, su hermana, que luego lo acompañó en Dama$ Grati$.
El estilo que empezó a asomar con Flor de Piedra alcanzó el máximo de profesionalismo con Dama$ Grati$.
Hizo explosión y se consolidó en un indiscutible éxito relegando decenas de imitaciones a rol secundario.
Dama$ Grati$, sin letras románticas, melodías melosas ni carilindos colocó nuevamente a nuestra música tropical en los más variados sectores sociales, logro alcanzado por muy pocos grupos en la historia de la movida tropical.
La música y el ritmo de Dama$ Grati$ continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como ser: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y revistas de la envergadura de Noticias o Rolling Stone que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas. Algo más de Pablito
Pablo Lescano.
Se crió en San Fernando, una localidad situada al norte del Gran Buenos Aires. De chico fue muy rebelde. Sólo gracias a las exigencias de Norma, su mamá, y a la ayuda de maestras particulares terminó sus estudios (primarios y secundarios). Luis, su padre trabajaba de repartidor de bebidas gaseosas. Tomó el ejemplo laburante de sus padres: “Nunca robé, mis viejos me educaron para que no lo hiciera. Tuve oportunidad de hacerlo, pero no me dio”.
De muy chico tuvo vocación por la música. Su carrera la inicio a los 12 años en una banda de la zona norte Sueño de amar. Luego actuó con su teclado en Capricho de Luna y más tarde, se participó en
Amar Azul y fue en esta banda dónde compuso sus primeras canciones
Mientras estaba en Amar Azul, Pablo notó que la cumbia que solía representar con letras claras los más variados aspectos de la vida común de las personas con ritmos alegres, había omitido enfocar algunos otros temas que el prejuicio y la hipocresía colectiva endilgan sólo a los sectores más marginales. Comenzó a escribir sobre las vivencias en las villas, sobre el enfrentamiento entre ladrones y policías, sobre las drogas y sobre las consecuencias de la marginación.
Así nació su primera creación. Pablo convoco a Daniel Lescano para ser el cantante de Flor de piedra. El nuevo grupo tuvo una aceptación inmediata, revolucionando el género tropical. Inmediatamente surgieron numerosas bandas que intentaban subirse al éxito logrado por la creación de Pablo Lescano, copiando su estilo.
En febrero de 2000 sufre un accidente con su moto y se ve obligado a cambiar Amar Azul por una cama y los escenarios por el reposo. Sin embargo, la música lo acompañaba en su convalecencia y comienza a gestarse Damas Gratis. Seis meses más tarde Damas Gratis era una realidad. El éxito fue inmediato y arrollador. Indudablemente el público estaba esperando esta temática sin hipocresías en su música.

Yerba Brava

La historia de esta banda comienza en 1995, ellos son un grupo de amigos del barrio que soñaban con formar una banda que refleje sus propias historias, sus vivencias, lo que les duele, los alegra y apasiona, por lo cual su estilo se define como sonidero y testimonial.A fines de 1997, con la incorporación de Marcelo Mora (teclados) comenzaron a darle a su música un matiz colombiano que más tarde se convertiría en parte esencial del grupo. "Cumbia villera" es el nombre elegido por el grupo para su primer trabajo discográfico, los temas de este disco fueron elegidos por sus integrantes, ya que quisieron contar historias reales como cuando un amigo vuelve de la cárcel "Canción de la yuta", la pasión que los lleva a cantar con el alma cada vez que van a la cancha "La cumbia de los trapos", la esquina del barrio y los amigos "La cumbia de la villa" y la discriminación que sufren por vivir en una villa "El discriminado".Los integrantes del grupo son: - Juan Carlos Ponce (voz) - Martín Riando (Güiro y coros) - Damián Gordillo (tumbadora electrónica) - Cristian Aquino (timbales) - Sergio Gonzales (guitarra) - Ezequiel Caminos (bajo) - Pablo Alfonso (cabaza y tumbadoras) - Marcelo Moya (teclados) - Alberto Moya (batería electrónica) Al preguntarles el porque "Yerba Brava" nos dicen: - "Porque somos un grupo que a pesar de haber pasado muchos altibajos, no se disolvió, siempre a pesar de los problemas salimos adelante, por este motivo en un principio la intención fue llamarnos Yerba Mala, por aquel refrán que dice: yerba mala nunca muere, pero por cuestiones ajenas a nosotros tuvimos que cambiarlo porque de todas maneras: Yerba Brava... nunca se acaba!- YERBA BRAVA... ¡CUMBIA VILLERA!

Friday, November 25, 2005

Pibes Chorros

PIBES CHORROS es uno de los grupos que lideran las preferencias de los fans de Cumbia Villera.
Muchos sostienen que surgió como una imitación a Damas Gratis. Si bien la base rítmica y los arreglos de teclado que utilizaron fue la que había creado Lescano, desde el mismo momento de su lanzamiento se diferenció de Damas ya que incluyó en su repertorio canciones con letras por demás trangresoras y, sin sutilezas, hablaban del consumo de drogas, del sexo ligero, o de hechos vinculados a la delincuencia común.
De sus primeras canciones, Andrea y El tano pastita causan furor en los bailes y la juventud los cantó con fervor, habiendo transformado al grupo en el más pedido de muchas radios. Sus canciones con letras sumamente polémicas muy pronto comenzaron a sonar en el interior de país y en países limítrofes (Paraguay, Uruguay, Chile).
Más allá de las polémicas que despiertan sus letras, los jóvenes se sienten identificados con la música de este grupo.

Orígenes
Cuando aún participaba en grupos de folclore como LOS CHIUDAS, y comenzaba a diseñar la idea de Los Pibes Chorros, Ariel Salinas nunca imaginó el éxito que alcanzaría con esta banda. Comenzó a pensar en esta banda porque le gustaba ese tipo de música y quería demostrar que podía hacer cualquier cosa.
Cada trabajo de Los Pibes Chorros contenía varios temas de amplísima aceptación y muchas veces costaba imaginar que se podría hacer un nuevo trabajo, nuevas canciones, que vuelvan a tener similar impacto.
Ariel señala que "en cada trabajo se trabaja en las letras y en que ellas reflejen nuevas vivencias". Ahora luego de haber recorrido innumerables veces todo el país quiere resumir el grado de miseria en la cual viven millones de argentinos.
En enero de 2003, editan
En Vivo Hasta la Muerte. El primer disco en vivo de Los Pibes Chorros. Los pedido de las disquerías durante los primer días alcanzaron las 10.000 unidades. El CD nos brinda las canciones más pedidas por la gente e incluye 4 temas nuevos.
En mayo de 2003, El Punga, locutor de la banda, decide iniciar su carrera como solista. Su salida del grupo no fue bien tomada por EL TRAIDOR.

Leo Mattioli

Leonardo Guillermo Mattioli. Nació el 13 de Agosto (Leo) de 1972 en Santa Fe Capital, Argentina. Es un cantante que interpreta de manera magistral la cumbia con estilo colombiana.
A los 20 años se incorpora como cantante en el Grupo Trinidad y rápidamente alcanza fama y reconocimiento. Participó en seis trabajos discográficos editados por Grupo Trinidad. También durante su permanencia en el grupo se editaron 2 compilados. Su inconfundible estilo llevó a Trinidad al pico más alto de su historia. Leo es reconocido por el público como uno de los más románticos.
En Noviembre de 1999 con renovados proyectos y ambiciones decide enfrentar el desafío de conquistar nuevos horizontes e ir en busca del éxito personal iniciando su carrera como solista.
La idea de Leo era formar su nueva banda surgió junto a otros tres músicos que integraban Trinidad: Claudio Mikucauskas (percusionista), Sergio Reyes (tecladista) y Darío Bevegni (acordeonista) sin embargo esto no pudo ser.Un trágico accidente automovilístico puso en su camino una dura prueba: En la madrugada del 15 de Enero de 2000, mientras regresaban de una gira, en el norte Santafecino, pierden la vida Sergio Reyes y Darío Bevegni. También sufre heridas el conductor y Leo queda en estado crítico, casi al borde de la muerte durante varias semanas. Tuvo que ser intervenido quirúrgicamente y su recuperación llevó más de tres meses.Durante ese período Leo mostró su templanza y sus ganas de vivir. Volcó todos sus pensamientos en la composición de letras, que después se transformaron en canciones que plasmó en su primer CD como solista, que lleva por nombre "Un homenaje al cielo". Hoy al recordar ese trágico momento Leo nos habla del lazo que lo unía a Sergio y Darío, y nos cuenta que no precisaban de palabras para entenderse, ya que los unía una gran amistad. Muchas cosas buenas y malas se han dicho durante ese lapso, hasta que el 8 de Abril volvió a pisar un escenario, para cumplir con la promesa que se habían hecho, por eso Leo eligió como título de este CD "Un homenaje al cielo", porque está dedicado a la memoria de sus amigos. Un Leo casi desconocido, flaco y casi sin poder caminar, grabó su primer disco solista que se tituló “Homenaje al cielo”. Fue un éxito aun antes de salir. Cuando volvió a los bailes dejaba las muletas cerca del escenario y se emocionaba al recordar a sus amigos muertos. Lo maquillaban para disimular las marcas que el accidente había dejado en su cara.
Vendió 200.000 placas de este disco.
En este nuevo material discográfico Leo quiso contar algunas de sus vivencias, y también historias cotidianas de una forma bien palpable, con palabras simples pero que lleguen al corazón del público, que seguramente se verá reflejado en muchas de las canciones que se incluyen en este material. Sobre todas las cosas, se destacan en sus letras historias de amor descriptas de una manera directa, porque según sus propias palabras: " No se necesita frases hechas para definir los sentimientos, amor es mirarse a los ojos y no poder contener una lágrima que cae porque sí, porque es producto de la felicidad de estar con el ser amado".
Estamos seguros que por su talento y su voz inigualable, Leo no sólo mantendrá el éxito a nivel nacional sino que también brillará en otros países de habla hispana.
Después edito un álbum con una recopilación de todos sus éxitos con Trinidad y otros de su primera producción con el cual también supero las 100.000 copias. Cuando se lanzó “Ese soy yo”, con una tirada inicial de 50.000 placas se agotaron en 24 hs.
Con Leo Mattioli, la cumbia santafesina con acordeón y bien romántica, tomó otra dimensión y ahora tiene seguidores en todo el país. Las letras le cantan al amor con una fuerte carga erótica, una constante en ese género que él aprovechó al máximo. “No soy un gran cantante, pero le pongo mucho sentimiento...”, suele decir.
Es un seductor alejado de los parámetros tradicionales. Lejos de los “carilindos” de la televisión, tiene algo que enloquece a las mujeres aunque él exhiba a sus cinco hijos producto de un matrimonio que inició muy joven.
En más de un año de éxito no se mareó, según cuentan quienes lo conocen. Rechaza una y otra vez las propuestas de televisión porteña, incluido Videomatch, lo máximo para muchos, y eso que admira profundamente a Marcelo Tinelli. Es tímido y lo asume plenamente. Se transforma únicamente cuando canta. Misterio al que él mismo no le encuentra explicación.
Si bien mantiene sus gustos sencillos para la vida diaria, la plata la invirtió muy bien. Tiene una enorme casa en Santo Tomé, un par de autos y varios vehículos para el traslado de la banda. Dicen también que ayuda a su familia y a los amigos.
Su presentación en la calle Corrientes, en el teatro Gran Rex los días 13 y 14 de diciembre de 2001 fueron además de un verdadero éxito un gran salto en su carrera.
Su nueva producción discográfica realizada en vivo en dos presentaciones en el bailable Tornado (a lleno total) “Ay Amor” cuenta con sus éxitos mas cantados en versiones especiales y 5 (cinco) inéditos llegando a una cifra record de ventas en solo 48hs. de su lanzamiento. Leo continua con sus presentaciones que cubren todo el país atrapando la atención de todo tipo de público que van desde los adolescentes hasta la gente mayor. Un artista completo que parece no tener techo a su popularidad.

Friday, November 18, 2005

Las bitácoras gozan de muy buena salud

En el articulo publicado por Paula Lorenzo dice que un weblog, llamado también blog, es un sitio web en el que se recopilan de manera cronológica textos, fotos y audio de un autor sobre alguna temática concreta.
En 2002 los weblogs se multiplicaron y empezaron a hacerse notar en internet.El crecimiento de este fenómeno alcanzó su auge en 2004.En el 2005 ha sido el año de las bitacoras en español.Esto hizo que aumentaran todos los temas referidos a salud, educacion, etc, todo esto, al juntarse, se forma el "blogger".

Nuestra opinion es que nos parecio muy interesante este articulo que publico paula ya que nos informo que los weblogs fueron evolucionando y creciendo de manera gigantesca.Los weblogs nos llama mucho la atencion porque nos permite informarnos sobre temas que publican otras personas.

Friday, October 21, 2005

Chily

Chily Fernández es la voz de esta agrupación que supo ganar corazones, suspiros y deseos muchísimas chicas. Uno de los temas de mayor repercusión es Mensajero de amor y tiene una aceptación indiscutible.El primer trabajo discográfico de este grupo causó tal impacto que en varias radios en las que fue difundido durante la últimas semanas ya se ha situado entre los 10 primeros grupos que pide el público. MENSAJEROS está enrolado en la onda de la cachaca y le canta al amor. Las estampillas de la portada del compacto, en las cuales aparecen los rostros de los chicos, encierran el significado de las cartas amorosas que intercambiaban las parejas.

Friday, September 30, 2005

[*"*"*Cumbia*"*"*"]

Hola!!! Somos Camy y Samy de aca de mardel del colegio Don Orione de 9no D. A nosotras nos encanta la cumbia, por eso hicimos este blog...Esperemos que les guste!!!!